Declaración de intenciones

Out Of Focus (14) ret Out Of Focus (10) botanico 4 ret Out Of Focus (6) Out Of Focus (1) library 28

martes, 15 de octubre de 2013

Mis Fotografías a la Venta / for Sale

Si estás interesado en adquirir copias de mis series limitadas, puedes hacerlo en Saatchi Online,

Haciendo click en este enlace llegarás a mi perfil en Saatchi:

Jose Javier Gonzalez en Saatchi Online



.

martes, 28 de mayo de 2013

He compartido el proyecto Esperas de Jose Javier Gonzalez (http://talentsunited.com/jose-javier-gonzalez/esperas) en http://talentsunited.com

He compartido el proyecto Esperas de Jose Javier Gonzalez (http://talentsunited.com/jose-javier-gonzalez/esperas) en http://talentsunited.com: Fotos con esperas maravillosas, inquietas, melancólicas, desesperadas, serenas... siempre abiertas al enigma de lo que no vemos: la otra parte invisible, aunque venga en camino, aunque ya no exista…

viernes, 24 de mayo de 2013

franciscogovin: UBOX "CIUDADES" Exposición colectivaDIEGO BENEITEZ...

franciscogovin: UBOX "CIUDADES" Exposición colectivaDIEGO BENEITEZ...: UBOX "CIUDADES" Exposición colectiva DIEGO BENEITEZ, DANIEL CEBRIAN, CAROLINA MADRUGA, TOMÁS CASTAÑO, MARÍA BURGAZ, FRANK GOV...

viernes, 12 de abril de 2013

sábado, 23 de marzo de 2013

Hola, si os apetece podéis votar el porfolio perteneciente a la exposición que se canceló el pasado octubre, “El Daño Hecho – III”.
A continuación, haciendo click en la imagen principal podréis ver la presentación de las fotografías.

Hi, if you feel like you can vote the portfolio belonging to the exhibition was canceled last October, "The Damage Done - III".
Then clicking on the main picture you can see the presentation of the photographs.

CuadernoZero (Amaia De Diego y Jose Javier Gonzalez)

Hay un botón en la parte de abajo del link para votar, por favor difundidlo entre vuestros amigos si os parece bien.

Luego, pinchando en la imagen principal podréis ver en tamaño grande la serie “El Daño Hecho - III” (Doctoras, Pérdidas paternas, Escritores/Poetas, Religiones..)

http://recorta.com/23e258
 






.



viernes, 8 de marzo de 2013

Esther Muntañola. Materia y Aire.: Reseñas y más sobre "Flores que esperan el frío".

Esther Muntañola. Materia y Aire.: Reseñas y más sobre "Flores que esperan el frío".: ENTREVISTAS: Entrevista en " Puentes de papel " RESEÑAS DE FLORES QUE ESPERAN EL FRÍO: " Tiempos de frío " ...

domingo, 30 de diciembre de 2012

Esther Muntañola. Materia y Aire.: FLORES QUE ESPERAN EL FRÍO.

Esther Muntañola. Materia y Aire.: FLORES QUE ESPERAN EL FRÍO.: Quiero compartir en esta entrada la edición de "Flores que esperan el frío" . (Podéis encontrarlo ya en internet y en librerías en A...

 

lunes, 17 de diciembre de 2012

el blog de alonso y marful: de pronto, ese verso de Paul Celan...

el blog de alonso y marful: de pronto, ese verso de Paul Celan...: Alonso y Marful, del Libro de Artista Cómo nombrar el grito, 2012. Fragmento.     En Can Picafort, a 27 de noviembre de 2011 ...

domingo, 9 de diciembre de 2012

sábado, 5 de mayo de 2012

Puentes de papel: GIULIANA CALABRESE RESEÑA ROPA DE CALLE

Puentes de papel: GIULIANA CALABRESE RESEÑA ROPA DE CALLE: Luis García Montero, Ropa de calle. Antología poética (1980-2008) , ed. de José Luis Morante, Madrid, Cátedra (Col. Letras Hispánicas, 68...

GIULIANA CALABRESE RESEÑA ROPA DE CALLE

Luis García Montero, Ropa de calle. Antología poética (1980-2008), ed. de José Luis Morante, Madrid, Cátedra (Col. Letras Hispánicas, 684), 2011, 291 págs.
Revista ANALECTA MALACITANA
XXXIV,1, 2011
Universidad de Málaga
Director: JOSÉ LARA GARRIDO
Podría parecer una banalidad subrayarlo, pero en pocas ocasiones biografía y producción poética de Luis García Montero han sido entrelazadas con tanta consistencia como en la última antología propuesta por el poeta y crítico José Luis Morante. Lejos de proceder de manera nocionística, el editor logra arrojar luz con delicadeza sobre los detalles más familiares e íntimos de la vida del poeta, casi como un acompañante de esas vivencias, entretejiendo cada fase de la vida de García Montero con el momento o la mención poética que más refleja lo vivido del granadino.
Pero en su estudio introductorio, de 76 páginas y dividido en dos secciones (tituladas respectivamente Semblanza biográfica y Poesía y Crítica),junto a la biografía del poeta y a las referencias a su producción poética y teórica, se balancean también numerosas noticias de la historia de España en los últimos años del franquismo y de la transición hasta nuestros días, además de brillantes pinceladas sobre la evolución histórica y geográfica de la ciudad de Granada. Con respecto a un poeta tan contrario a refugiarse en el más literario de los tópicos, la ya atestada torre de marfil, tales referencias al contexto histórico-cultural son imprescindibles, ya que atestiguan la implicación del poeta con la realidad. Y más aún las relativas al entorno urbano, sea éste el tangible y reconocible de Granada o el generalizado, deshumanizante y posmoderno en el que tiene lugar la omnipresente “poesía urbana”, acertada denominación para la labor poética de Montero (utilizada ya, por ejemplo, como título para la antología preparada por Laura Scarano: Luis García Montero, Poesía urbana, ed. de Laura Scarano, Sevilla, Renacimiento, 2010). Las puntualizaciones históricas se amplían en notas a pie de página que tienen el mérito de encuadrar el contexto con una perspectiva nunca pedante ni demasiado académica, aunque siempre didáctica y de inspiración para quien quiera profundizar el estudio de la obra de García Montero, dada la gran cantidad de referencias bibliográficas que Morante incluye.
Después de haber delineado el perfil de la infancia y de la juventud de García Montero en la primera sección de la introducción, sugestivamente titulada «Con olor a tranvía» (de un verso del poema «1958», contenido en el libro Vista Cansada, Madrid, Visor, 2008), Morante sigue adentrándose en la historia de la producción poética del granadino marcando el año 1979 como punto de inflexión, ya que «se produce el despertar como escritor al conseguir el Premio García Lorca con Y ahora ya eres dueño del Puente de Brooklyn» (pág. 20). La labor de documentación del editor permite que los acercamientos a cada uno de los libros del poeta granadino integren investigaciones previas de estudiosos y antólogos. Pero no se limita solo a recopilar datos, sino que con ellos como punto de partida, avanza a una nueva interpretación del texto, que le permitirá bosquejar la trayectoria poética del autor; breve y certero, el bosquejo de cada libro supone un reto superado de minimalismo exegético. Así, descubrimos a un poeta inscrito en una clara tradición poética, de la que no dudará en separarse para recorrer su propio camino, así, su libro El jardín extranjero (Madrid, Rialp, 1982), «abre campo y forja coordenadas estéticas reconocibles» (pág. 22).
Delineando el camino literario de García Montero, después de las secciones «Marco universitario» y  «Un arte temporal», Morante no puede evitar hacer unas incursiones en la historia del origen de la omnipresente otra sentimentalidad volviendo precisamente al 1982, año en que el discurso teórico del grupo granadino empieza a tomar forma con el Manifiesto albertista. Al desarrollo de esta línea teórica y al estudio de sus componentes se dedica el epígrafe «Fotografía de grupo», cuarta sección de un perfil biográfico que, como se ha señalado anteriormente, se vertebra en un itinerario geográfico arraigado en lo concreto de la experiencia vital del poeta, más allá de elucubraciones estéticas que abarcan tan solo las dimensiones más abstractas y solitarias de la poesía.
La recapitulación de la trayectoria poética de García Montero sigue con breves párrafos sobre Égloga de los dos rascacielos (Granada, Romper el Cerco, 1984) y Diario cómplice (Madrid, Hiperión, 1987), que siempre se alternan a pasajes más personales sobre la vida del poeta (como los relativos al periodo de enseñanza en la Universidad de Granada o al nacimiento de su primera hija, Irene), pero también a menciones a sus producciones teóricas o a las antologías de poesía española contemporánea en las que se incluye, como Postnovísimos (ed. de Luis Antonio de Villena, Madrid, Visor, 1986) o la más políticamente comprometida y poco mencionada en otros trabajos:1917 versos, de poetas vinculados al ámbito granadino (Madrid, Vanguardia Obrera, 1987).
A partir de Las flores del frío (Madrid, Hiperión, 1991), Morante analiza con más detenimiento cada uno de los libros de poemas, señalando los versos más significativos en la tarea de dilucidación del desarrollo poético de García Montero. La dimensión doméstica y la cotidiana asumen una importancia cada vez mayor para el antólogo, que reserva estas palabras para las prosas de Luna en el sur (Sevilla, Renacimiento, 1992): «testimonia, con la perspectiva de los años, la cartografía sentimental de la infancia en Granada e integra el paisaje urbano, el latido social y reflexiones sobre el aprendizaje literario. La dedicatoria al entorno familiar más próximo refrenda el carácter de las instantáneas; el conjunto es un reencuentro con la niñez, reconstruida con un claro sustrato afectivo» (pág. 36).Un entorno, el de Granada, cuya vida urbana le permitió aprender «a escuchar el sostenido pulso de una ciudad a imagen y semejanza de un estado de ánimo que depara instantáneas coloristas: el olor de las pastelerías, la tienda del abuelo, los partidos de fútbol o los bajorrelieves de una geografía propicia al asombro» (pág. 37).
Morante prosigue con la trayectoria poética y teórica de García Montero, y, como se ha mencionado ya, las notas a pie de página resultan un precioso instrumento en el que recoger, además de minuciosas referencias bibliográficas, también anécdotas relativas al origen de los libros de poemas de García Montero y al contexto histórico y, sobre todo, literario en el que tomaron forma, nunca olvidándose de hacer alguna referencia a las reacciones que el poeta provocó en la crítica.
La sección siguiente,«El tú esencial», sigue a lo largo de esa línea intimistaque transitan las páginas de esta antología presentándonos a Almudena Grandes, presencia imprescindible en la vida de García Montero, «centro de la vida sentimental del poeta» desde 1994, como se percibe en los textos de Completamente viernes (Barcelona, Tusquets, 1998), «nacidos entre 1994 y 1997, donde la relación amorosa se formula en voz alta. Del regreso a esa plenitud que monopoliza la intimidad habla cada una de las composiciones, escrita con el sincero acento de una confesión dialogal» (págs. 43-44).
Bajo el título «Equipaje de vuelta», última y sugestiva parte del perfil biográfico de García Montero, siguen párrafos dedicados a los trabajos de los 90, hasta el momento en que «la inequívoca significación que en el cierre de siglo alcanza el poeta se percibe en Complicidades, un monográfico de la revista Litoral, coordinado por Antonio Jiménez Millán» (pág. 49), todo siempre con especial cuidado al yo poético que acompaña a García Montero y que dependiendo del momento «busca la cohesión de lo individual y lo público» (pág. 51), «emplea la segunda persona para propiciar un diálogo donde se confronta el idealismo consustancial al entusiasmo juvenil con la exigua mochila del superviviente en el ahora» (pág. 52) o también «se integra en una herencia realista; en definitiva, se concibe la práctica poética como ejercicio de la inteligencia» (pág. 55).
Finalizado el recorrido biobibliográfico, se centra Morante, en la segunda parte de su introducción, titulada Poesía y Crítica, como ya dijimos, en los temas y los motivos de la poesía de García Montero y en los poetas que él toma como maestros. El antólogo se inspira en la labor crítica de la estudiosa Laura Scarano, que en la obra del poeta individua por lo menos tres trayectorias: «los ritos de la intimidad, las microhistorias del devenir cotidiano y la escenificación ficcional del yo; […] no obstante, conviene recordar que los asuntos se interconexionan hasta construir un todo orgánico y coherente» (págs. 66-67).
La nota introductoria se completa con una bibliografía rica y organizada en apartados que otorgan gran claridad a su consulta.
La gran selección (más de 90 textos) [no tan extensa como la de Tusquets] que José Luis Morante ha decidido incluir en su edición es relativa a poemas que «pertenecen al periodo que abarca desde 1980, cuando amanece Y ahora ya eres dueño del puente de Brooklyn, hasta 2008, con la edición de Vista cansada» (pág. 77), excluyendo por lo tanto, por obvias razones cronológicas, los textos del último libro de García Montero, Un invierno propio (Madrid, Visor, 2011), publicado unos pocos meses antes de la antología aquí reseñada. En cada texto escogido, dejando por un lado los menos “personales” como los de la Égloga de los dos rascacielos y «A Federico, con unas violetas», por ejemplo, se pueden identificar el hombre García Montero y su autobiografía, lejos de cualquier intento de leer sus poemas en clave simplificadora, sino solamente guiados y, en cierto sentido, facilitados por las notas proporcionadas por el editor, que para cada poema explica las circustancias concretas que lo generaron o detalles que permitan entender mejor los pasajes más íntimos. A este propósito, merece la pena mencionar las palabras, con gran dosis de humor, que el mismo García Montero pronunció el 26 de mayo de 2011 en la librería La Central del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía durante la presentación de la antología, junto a José Luis Morante: «Lo bueno de presentar un libro en Cátedra es que se puede leer no sólo el poema sino también la nota del editor» (http://www.youtube.com/watch?v=0pcb3i7CewU, última consulta: 23/06/2011).
Es indudable que con el tono sugerido por la introducción y con los textos selecionados Morante quiera subrayar el hecho de que «el personaje esbozado tiene un anclaje sólido en la normalidad» (pág. 66), el yo poético tiene la calidad de ser «consciente de su condición de hombre común que asiste al acontecer diario con ropa de calle» (pág. 66).
Con su profundo estudio introductorio, con los poemas incluidos y la manera en que éstos se nos presentan y explican, la antología de Morante se convierte en un punto de referencia en el panorama delas antologías García Montero, sobre todo porque, después de la edición preparada por Miguel Ángel García, de enfoque muy didáctico, (Luis García Montero, Antología poética, selección y prólogo de Miguel Ángel García, Madrid, Castalia, 2002), es la única que proporciona una perspectiva de conjunto adecuada (sin convertirse en un pequeño manual de poesía contemporánea) y que invita cordialmente a la lectura sin desanimar al lector con pedanterías académicas.
Por último, no hay que desdeñar el carácter explicativo, casi declaración de intenciones del editor, de la fotografía que ilustra la portada. Más allá de la admiración que siente por el fotógrafo, la elección no es, ni mucho menos, aleatoria, sino que servirá como primer punto de contacto hacia el libro y que resume, en palabras del editor, la concepción de la obra del poeta granadino: «La fotografía de cubierta de Ropa de calle [...] resume las ideas que vertebran mi estudio crítico sobre Luis García Montero: el realismo trascendendido, el ambiente urbano, un protagonista verbal de perfil difuso, la calidez del rojo, la ropa de calle que cubre cada una de las certezas»
 

 reseña, editada en la revista ANALECTA MALACITANA

.
 

viernes, 4 de mayo de 2012

FALLADO - Annual Infinity Award 03 de mayo de 2012 | Arteinformado

FALLADO - Annual Infinity Award 03 de mayo de 2012 | Arteinformado






Cada año y desde 1985, el International Center of Photography otorga su premio Infinity a las contribuciones más importantes en el campo de la fotografía, en distintas categorías (mejor fotógrafo, fotoperiodismo, fotografía de moda y publicidad o mejor publicación, entre otras). En esta edición, la vigésimo octava, un Comité de Selección conformado por prestigiosos críticos, comisarios y conservadores de fotografía de importantes museos, ha decidido otorgar este galardón al libro 'El movimiento de la fotografía obrera [1926-1939]. Ensayos y documentos', en la categoría de mejor publicación de fotografía del año.

'El movimiento de la fotografía obrera [1926-1939]. Ensayos y documentos' fue publicado con motivo de la exposición 'Una luz dura, sin compasión. El Movimiento de la Fotografía Obrera, 1926?1939', que tuvo lugar entre el 6 de abril y el 22 de agosto de 2011 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y fue comisariada por Jorge Ribalta. Editado por el Museo Reina Sofía y Tf. Editores, cuenta con versiones en español y en inglés. Contiene una selección de textos históricos que, en gran parte, se traducen por primera vez al castellano, y ensayos actuales de Bela Albertini, Filip Bool, Cristina Cuevas-Wolf, Simon Dell, Duncan Forbes, Jorge Ribalta, Josef Seiter, Rudolf Stumberger, Anne Tucker, Matthew Witkowsky y Erika Wolf.

La publicación sirve de referencia para el estudio del movimiento y contribuye a crear un relato de la modernidad fotográfica, no sólo basado en los autores y las imágenes realizadas por ellos como hechos autónomos y aislados, sino documentar los debates públicos y modos de circulación de las fotografías.

Los premiados en las restantes categorías han sido: el fotógrafo japonés Daido Moriyama en Lifetime Achievement; el artista chino Ai Weiwei en Cornell Capa Award; Anouk Kruithof en Young Photographer; el escritor, comisario y artista británico David Campany en Writing; el artista canadiense Stan Douglas en Art; el fotógrafo neoyorquino Benjamin Lowy en Photojournalism; el colectivo holandés formado por Maurice Scheltens y Liesbeth Abbenes en Applied/Fashion/Advertising; y el norteamericano John 'Launny' Steffens en ICP Trustees Award.

El International Center of Photography es un museo y una escuela de fotografía referentes en todo el mundo, que fue fundado en 1974 por el fotoperiodista Cornell Capa y se encuentra en Nueva York. Su Annual Infinity Award ha sido otorgado en pasadas ediciones a importantes figuras de la fotografía como Elliott Erwitt, Robert Frank, André Kertész, Henri Cartier-Bresson, Berenice Abbott, Richard Avedon, Bernd & Hilla Becher, Helen Levitt o Annie Leibovitz, entre otros.

.

jueves, 5 de abril de 2012

Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red: Heinrich Kühn

Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red: Heinrich Kühn:

Heinrich Kühn fue un fotógrafo austriaco (nacido en 1866 en Dresden y fallecido en 1944 en Birgitz, Austria) figura relevante del pictorialismo internacional en torno a 1900, y cuya mayor ambición fue crear fotografías cuyo valor artístico pudiera rivalizar con la pintura.



.